Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ
Американец Илко Каппе рассказал в видео на своем YouTube-канале о произведениях русского изобразительного искусства, которые точно не оставят никого равнодушным. Некоторые из полотен произвели на блогера-искусствоведа неизгладимое впечатление.
Русские художники создали множество великолепных произведений искусства, большинство из которых выставлены в российских музеях, поэтому мало кто из людей, живущих в других странах, видел их воочию.
ИноСМИ теперь в MAX! Подписывайтесь на главное международное >>>
ИноСМИ теперь в MAX! Подписывайтесь на главное международное >>>
Первым шедевром в моем списке является картина "Последний день Помпеи", написанная Карлом Брюлловым между 1830 и 1833 годами во время поездки в Неаполь. Художник создал ее в то время, когда в Помпеях активно велись раскопки. Заказ на эту картину он получил от графа Демидова. Брюллов много читал о разрушительном извержении вулкана Везувий в 79 году нашей эры и решил запечатлеть на холсте драматический момент этого события.
Он использовал насыщенные цвета и резкий контраст, чтобы передать момент сразу после извержения. Мы видим огненный поток лавы, катящийся с горы, темные облака пепла и удары молний. Это ужасающий момент для жителей, и художнику удалось передать разнообразные эмоции горожан. Их реакции варьируются от паники и страха до попыток помочь другим, как, например, мать на переднем плане, пытающаяся защитить своих двоих детей.
Он использовал насыщенные цвета и резкий контраст, чтобы передать момент сразу после извержения. Мы видим огненный поток лавы, катящийся с горы, темные облака пепла и удары молний. Это ужасающий момент для жителей, и художнику удалось передать разнообразные эмоции горожан. Их реакции варьируются от паники и страха до попыток помочь другим, как, например, мать на переднем плане, пытающаяся защитить своих двоих детей.
Следующая картина называется "Апофеоз войны". Она была написана в 1871 году художником-баталистом Василием Верещагиным. На ней изображена груда черепов у стен города где-то в Центральной Азии, и стая воронов готовится на ней пировать. Это часть серии из 13 картин, известной как Туркестанская серия. Этот регион — место, куда Верещагин был направлен для участия в войне России с Бухарским эмиратом. По сути, картина представляет сцену после крупного сражения. И хотя она не является реалистичной в прямом смысле, это одна из тех работ, которые заставляют остановиться и осознать воздействие войны на людей. Верещагин посвятил эту груду черепов всем великим завоевателям — прошлым, настоящим и будущим.
А эта поистине уникальная картина 1873 года кисти Ильи Репина рассказывает историю купца Садко в подводном царстве. Картина основана на русской былине о Садко, купце, авантюристе и музыканте из Новгорода. Садко любил играть на гуслях, славянском струнном инструменте. Однажды Морской царь услышал его музыку, и она ему очень понравилась. Царь наградил его и сделал очень богатым. Частью соглашения было то, что Садко окажет царю должное уважение, о чем он со временем забыл. Так герой и оказался в подводном царстве Морского царя.
Как мы видим на этой картине, царь представил Садко множество девиц, из которых он должен был выбрать одну для женитьбы. Но Садко не смотрит на них. Вместо этого он глядит на женщину вверху слева. Это, скорее всего, его жена, оставшаяся дома, хотя некоторые говорят, что это та самая девица, которую он в конечном итоге выберет. Краткое изложение не в полной мере передает красоту истории, в следующий раз я расскажу поподробнее. Тем не менее картина потрясающая.
Как мы видим на этой картине, царь представил Садко множество девиц, из которых он должен был выбрать одну для женитьбы. Но Садко не смотрит на них. Вместо этого он глядит на женщину вверху слева. Это, скорее всего, его жена, оставшаяся дома, хотя некоторые говорят, что это та самая девица, которую он в конечном итоге выберет. Краткое изложение не в полной мере передает красоту истории, в следующий раз я расскажу поподробнее. Тем не менее картина потрясающая.
В 1890 году Михаил Врубель написал сцену под названием "Тамара и Демон". Она основана на известной поэме Михаила Лермонтова "Демон". Поэма рассказывает о падшем ангеле, который странствует по земле, в частности, по Кавказу. Демон полон ненависти, но однажды он видит Тамару, дочь кавказского князя, и влюбляется в нее. Обманом он в конце концов добивается ее.
Иван Айвазовский написал за свою жизнь более 6000 полотен, многие из которых посвящены морю и волнам. Хотя среди его многочисленных работ трудно выбрать одну любимую, "Среди волн" — одна из его поздних картин, которая потрясающе демонстрирует, как Айвазовский показывал на своих холстах стихию воды и погоду.
Он написал ее в 1898 году, за два года до своей смерти. Характерно для метода работы Айвазовского то, что он писал эту сцену в студии по памяти. Он вырос на побережье Черного моря и, будучи заядлым путешественником и официальным художником русского флота, обладал настолько невероятным пониманием красоты и опасности моря, что ему не нужно было часами сидеть с набросками перед водой, чтобы запечатлеть красоту волн.
Он написал ее в 1898 году, за два года до своей смерти. Характерно для метода работы Айвазовского то, что он писал эту сцену в студии по памяти. Он вырос на побережье Черного моря и, будучи заядлым путешественником и официальным художником русского флота, обладал настолько невероятным пониманием красоты и опасности моря, что ему не нужно было часами сидеть с набросками перед водой, чтобы запечатлеть красоту волн.
43
Что правда, то правда - нашу классическую живопись плохо знают на Западе. Там лучше знают наш авангард нач. 20 века и иконопись, а русскую классику лучше знают и любят в Китае. На аукционах Сотбис и Кристис картины русских художников стоят не так дорого, как европейских. Сказывается и тематика этих реалистических картин - они о другой, чуждой европейцам русской жизни. Только очень проницательные и тонко понимающие люди способны оценить эту живопись.
23
<<стая воронов готовится на ней пировать>> Чем там пировать то?
