Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ
Кто является главными классиками русской музыки, насколько велико ее влияние на мировую культуру и в чем ее уникальность? На эти вопросы попытался ответить ведущий британского YouTube-канала Perspective. Оказалось, такие композиторы, как Бородин или Римский-Корсаков, повлияли не только на отечественную, но и на всю мировую культуру: от бродвейских мюзиклов до мультфильмов Disney.
Изучая места, где великие композиторы жили, любили и творили, мы можем немного глубже понять их музыку. Перелет из Хельсинки в Санкт-Петербург занимает менее часа, но это похоже на путешествие назад во времени. Добро пожаловать в Санкт-Петербург.
Этот город, несомненно, один из самых красивых в мире. Он подобен огромному музею. Вы могли бы провести здесь много недель и так и не увидеть всего.
Санкт-Петербург — культурная сокровищница России. За свою относительно короткую историю он породил множество балетных, театральных и оперных трупп, певцов, писателей, танцоров и оркестров. Здесь находится более 500 дворцов.
И, конечно, здесь творили великие композиторы. Римский-Корсаков, Бородин, Мусоргский, Глинка и, конечно же, Петр Ильич Чайковский — это лишь некоторые из тех, кто жил и работал здесь.
На территории Александро-Невской лавры находится особенное кладбище под названием Некрополь мастеров искусств. Именно здесь покоятся некоторые из величайших деятелей русской музыки: Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин и, пожалуй, величайший из всех — Петр Ильич Чайковский. Здесь же есть могила человека, не слишком известного за пределами России, но его влияние на последователей было огромным.
Михаил Глинка — композитор, который заставил русскую классическую музыку звучать по-русски. Родившийся в богатой купеческой семье в 1804 году, он смог провести большую часть юности, погрузившись в западную классическую музыку, в то время как звуки и народная музыка его собственной страны жили у него в голове. Смешав все это вместе и добавив русский текст, он создал оперу "Жизнь за царя". Ее премьера в 1836 году повлияла на целое поколение композиторов, пришедших после него, и дала старт национальному движению в русской музыке. Говорят, что первые сочинения Чайковского во многом вдохновлены Глинкой.
Для многих композиторов того времени сочинительство было чем-то побочным. Это немного похоже на актерство: многие в нашей святой профессии вынуждены были сохранять основную работу. Яркий музыкальный пример — Александр Бородин. Его основная работа была довольно интересной: он был профессором химии в Санкт-Петербургской медико-хирургической академии с 1860-х годов и мировым экспертом в области таких веществ, как аналоги мышьяка или фосфорной кислоты. После напряженного дня со студентами и пробирками он приходил домой, удалялся в кабинет и работал над оперой "Князь Игорь" или над какой-нибудь симфонией. Он никуда не торопился, что довольно печально, потому что скоропостижно скончался на костюмированном балу в 1887 году, когда ему было всего 53 года.
Его музыкальное наследие невелико, но насыщено таким количеством прекрасных мелодий, что спустя несколько десятилетий пара предприимчивых бродвейских авторов решила вплести их в мюзикл под названием "Кисмет". Но оригиналы бесконечно более экзотичны, чувственны и опасны, как в плясках половецких воинов и их дев из "Князя Игоря".
В 1871 году Николай Римский-Корсаков присоединился к преподавательскому составу консерватории в качестве профессора и оставался на этой должности 20 лет. Но до этого он учился в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге. Свою первую симфонию он написал во время трехлетнего морского плавания. Когда он начал преподавать, то понял, что почти не знает музыкальной теории, несмотря на то что уже написал две симфонии и множество других произведений. Поэтому он начал самостоятельно учиться и стал в итоге одним из величайших музыкальных теоретиков мира, особенно в области гармонии.
Среди учеников Римского-Корсакова, достигших музыкального величия, — Сергей Прокофьев и Игорь Стравинский. Его влияние на них было весьма глубоким. В 1861 году он встретил композитора Балакирева и через него присоединился к молодым композиторам Кюи, Мусоргскому и Бородину в группе, которая стала известна как "Пятерка" или "Могучая кучка". Отчасти под влиянием Глинки группа развивала тему национального наследия через музыку.
Этот дом был последним местом проживания Николая Римского-Корсакова, он прожил здесь 15 лет. Сейчас это музей с восхитительной подборкой памятных вещей, которая дает реальное представление о жизни композитора.
Риск, на который пошла Санкт-Петербургская консерватория, назначив неопытного молодого человека 27 лет профессором в 1871 году, оправдался. Римский-Корсаков оказался прекрасным учителем. Среди его учеников был Стравинский, который приобрел большую часть своего мастерства инструментовки у великого наставника.
Лучше всего это слышно в симфонической сюите Римского-Корсакова "Шехерезада", основанной на историях из "Тысячи и одной ночи", рассказанных, как известно, самой госпожой Шехерезадой. Ее муж, султан Гарун аль-Рашид, ранее казнил всех своих жен в брачную ночь. Чтобы избежать их участи, она до рассвета рассказывает ему захватывающие истории. В своей партитуре Римский-Корсаков показывает как непреклонность султана, так и умение Шехерезады очаровать его. Он околдован. Она остается жива.
Морские путешествия Римского-Корсакова приводили его в Средиземное море, Рио, Нью-Йорк и, что самое удивительное, в Грейвзенд в Британии. Не думаю, что он бывал в Аравии, так что "Шехерезада" — это, скорее, фантазия, мир звука древнего Востока. Это также удивительное звучание, нечто совершенно новое в музыке конца XIX века. То, что нашло свое место в Голливуде 50 лет спустя. Все эти студийные фильмы об Аладдине и коврах-самолетах подозрительно похожи на Римского-Корсакова. Хотя его ковры имеют гораздо более тонкое плетение.
И да, он также написал ту самую пьесу о шмеле.
